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Las bodas con estilo vintage han dado un giro, ahora se sigue haciendo con un toque más romántico y actual. Seguro que has oído muchas veces que alguien conocido tuvo una boda vintage maravillosa; que María decoró toda su ceremonia con elementos retro o que Carmen aprovechó objetos antiguos de sus familiares para la decoración de la boda, pero…. ¿Sabemos realmente cómo es el estilo actual de una boda vintage o con estilo retro? Nosotros diseñamos un vestido precioso para Roció con un toque del pasado. Esta incorporación se trataba del velo de la novia, ya que era de una persona muy importante en su vida…se trata del velo que su abuela utilizo en su boda.
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 La Asociación Creadores de Moda de España (ACME) desvela la contribución de sus asociados a la economía española: 474,3 millones de euros de facturación en 2017, con un alza del 7,2%. Los datos se han presentado en un encuentro en el Hotel Único de Madrid en el que destacados de profesionales del sector han debatido sobre los retos de la moda española. El encuentro ha contado con la participación de: Pedro Trolez, presidente de Delpozo; Dora Casal, directora adjunta de Roberto Verino; Ignacio Sierra, director general corporativo del Grupo Tendam; Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME; Alessandro Manetti, CEO de IED en España; Federico Sainz de Robles, fundador de Sepiia; Javier Goyeneche, presidente fundador de Ecoalf; Charo Izquierdo, directora de MBFWM, y los diseñadores Juanjo Oliva, Héctor Jareño, Paul García de Oteyza, Roberto Torretta y Modesto Lomba, presidente de ACME. La presentación de este informe se enmarca dentro de la serie de encuentros temáticos Ten Years Ten Topics que Modaes.es ha puesto en marcha para celebrar su 10º Aniversario. El informe El diseño de moda español, en cifras, impulsado por ACME, revela magnitudes económicas que ponen de manifiesto el constante crecimiento y la importante contribución del diseño de moda en la economía española. El estudio, realizado con la colaboración de la Comunidad de Madrid y que cuenta con el patrocinio de IED Barcelona, se centra en las marcas asociadas a ACME y tiene como objetivo arrojar luz sobre la dimensión económica de estas compañías, además de analizar su evolución año a año. Junto al crecimiento registrado en 2017, que da continuidad al del año anterior, la internacionalización es uno de los principales vectores de cambio del diseño de autor en España. En este sentido, superó en 2017 por primera vez el 25% de ventas internacionales sobre el total, es decir, que uno de cada cuatro euros ingresados por estas empresas proviene de sus ventas en el extranjero. En concreto, los asociados de ACME registraron unas ventas internacionales de 120,6 millones de euros, un 12% más que en el ejercicio precedente. Frente a una facturación total de 474,3 millones de euros, las ventas internacionales alcanzaron el 25,4%, frente al 24,3% de facturación internacional del año anterior. Mercados próximos como Italia y Francia, y lejanos como Estados Unidos, China y Japón, se sitúan entre los más repetidos en la lista de los principales mercados exteriores de las empresas españolas del sector. Les siguen otros países europeos como Portugal, Reino Unido y Alemania, y otros de fuera de Europa como México y Chile. La publicación recoge también la contribución en términos de creación de empleo de los asociados de ACME. El ejercicio 2017 fue en este sentido de consolidación de los equipos, pues estas compañías sumaron un total de 4.304 puestos de trabajo, un volumen similar al del año anterior. Por otro lado, en materia de distribución también se aprecian elementos positivos, ya que en 2017 las empresas asociadas a ACME sumaron 926 puntos de venta respecto al número final registrado en 2016, hasta un total de 14.012. El informe también hace hincapié en la facturación online de las empresas de diseño de autor asociadas a ACME. En 2017, fortalecieron su facturación en el canal digital, registrando unas ventas totales de 24,2 millones de euros a través del ecommerce, lo que representó un incremento del 26,5% frente al año anterior. Modesto Lomba, presidente de ACME, ha señalado con motivo de la presentación del informe que, aunque “es evidente que todo se puede mejorar, sin duda también podemos ensalzar el trabajo de nuestros creadores por embarcarse en valientes proyectos internacionales, por apostar en la digitalización de sus empresas y por buscar nuevas vías de negocio para continuar creciendo”, agrega. Por su parte, Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME, afirma que, “en un entorno desafiante como el actual, las empresas deben continuar trazando y ejecutando planes de expansión, perfeccionando las plataformas digitales de venta y fortaleciendo la relación con el cliente”. “Y todo esto deben hacerlo manteniendo el componente creativo e innovador que caracteriza nuestra moda”, añade   El diseñador Miguel Marinero lleva, desde el año 1975, al frente de la marca homónima, liderando su propio equipo de diseño y el desarrollo de la marca. La firma textil y peletera, Miguel Marinero, se ha situado en estos 44 años en todos los mercados internacionales gracias a la eficaz expansión de la marca con su tienda on line. Hay algo que define a las siglas de moda, MM, la combinación en sus colecciones, de forma poco convencional, de moda y escultura. Lo que ha evolucionado además de en diseño, en exposiciones artísticas que se han podido ver en distintos espacios de la geografía española.  Como ejemplo más sobresaliente fue la colección inspirada en la obra artística del escultor, Agustín Ibarrola, en Llanes. Sus cubos de la memoria, esos coloristas y megalíticos bloques de piedra pintados por el vasco, que dan la bienvenida en la bocana del puerto de Llanes en Asturias, sirvieron de inspiración a la colección “Del artista, del arte y del territorio”. Posiblemente,después de llevar el nombre de Llanes por medio mundo, sea por esta exposición por lo que el Ayuntamiento asturiano de Llanes se haya decantado por Miguel Marinero para otorgarle la distinción de Embajador de Llanes que le será impuesta dentro de la Gala de turismo que tendrá lugar este jueves día 9 en el IES de Llanes “se ha concedido la distinción de Embajador de Llanes a Miguel Marinero Soto, diseñador y peletero de reconocido prestigio nacional e internacional, por su amor por el concejo de Llanes y por llevar su nombre y valores en sus viajes por el mundo y entre sus obras, destacamos la colección de prendas inspiradas en Los Cubos de la Memoria”. Con los Cubos de la Memoria de Llanes, como inspiración, surgió una exposición en la que Marinero, con la base de color, antes vivo y ahora desgastado por la erosión de los cubos de hormigón, creaba piezas con telas, tejidos naturales y pieles teñidas, y cosidas de forma artesanal que deja patente la herencia de un pueblo marinero bañado por el mar Cantábrico, que domina el terreno, y la cultura del mismo.Actualmente los diseñadores de la firma son Miguel y Nicolás. Padre e hijo complementan la experiencia y el conocimiento con los sentimientos que expresan a través de sus creaciones. Unas creaciones elaboradas siempre con tejidos exquisitos, los mejores y tratados de forma artesanal. Su visión supone el desafío constante por combinar la practicidad de una prenda con la bellezade la misma, mezclando la elegancia de lo simple con la complicación de lo bien ejecutado. El tercer puntal de la firma, en la parte más empresarial, se encuentra, Inés Marinero. La segunda generación ha llegado para quedarse y seguir expandiendo la firma española del nuevo embajador de Llanes, Miguel Marinero.  Colores sacados de la naturaleza desértica para poblar la colección de tejidos que fluyen con el viento, Vestidos de invitada ligeros y algo transparentes que transforman la feminidad, sin abandonarla en la naturaleza y la fuerza del desierto.   ANTE, EL TEJIDO CLAVE DEL ENTRETIEMPO.Frío por la mañana, calor infernal a medio día, de nuevo frío al caer la noche... Bienvenidos a la incertidumbre de este tiempo tan impredecible, lo que se traduce en un total desconcierto ante el armario abierto. Aquello de '¿qué me pongo hoy?' es una pregunta aún más pertinente y relevante en esta estación. Pero hemos descubierto la fórmula perfecta para ti: el ante, paradójicamente ligero y cálido como para soportar todo un día fuera de casa disfrutando de las múltiples actividades, sin apenas notar cómo cambia fuera la temperatura.    Estas son las versiones más estilosas y cómodas para el tejido clave del entretiempo, que se han convertido en moda y favorito para las mujeres de diferentes edades.
Viaja por nuestro continente vecino, ÁfricA.  Desierto y trajes de diferentes regiones inspiran a los diseñadores de la firma, Miguel y Nicolas. Creando toda una colección en la que MM no abandona su sastrería formal y la vincula a tejidos orgánicos y técnicos con inspiración étnica, con colores sacados de la naturaleza desértica para poblar el desfile de telas de algodón que fluyen con el viento, prendas ligeras y ligeramente transparentes que transforman la feminidad, sin abandonarla en la naturaleza y la fuerza del desierto.         Ya no hay excusas para no ir, ¡Las fechas de la exposición se han ampliado! Pensando en ideas para hacer estos findes, proponemos que visitéis la exposición LAS COSTURAS FEMENINAS DE LA MODA DE ESPAÑA 1930-2018. Simplemente porque nos gusta el conocimiento que transmiten y ese micro-espacio dentro del lugar donde el tiempo se detiene en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. En este edificio tan bello y enigmático, se guardan restos de nuestra memoria. Exponemos un abrigo en doble face con flores bordadas de un antiguo mantón de manila de herencia familiar, esta prenda pertenece a la colección otoño-invierno 2004/05. En el MUSEO DE LAS ARTES DECORATIVAS.
22 enero al 31 de marzo de 2019. Entrada gratuita. Horario de visita: Martes a Sábado: de 9.30 a 15:00h; Domingos y festivos: de 10 a 15:00h; Tardes: jueves, de 17:00 a 20:00h; Cerrado: todos los lunes.  EUGENIA OSBORNE CON FALDA DE CUERO MIGUEL MARINEROEsta primavera es el tejido estrella y viene renovado con nuevas siluetas y combinaciones. Hay tantas formas de llevarlo, tantos estilos y prendas con los que combinarlo, que es inevitable no caer rendida a sus encantos. La moda de cuero no ha perdido su posición, reviviendo una tendencia desafiante y espectacular en la temporada 2019. Se asociará con una imagen atractiva y atrevida para muchos, pero también tiene las posibilidades más amplias para crear looks elegantes y espectaculares en diferentes estilos.  Con motivo de Madrid es Moda, ponemos el broche final a la FASHION WEEK el próximo martes 30 de enero, organizando un plan que no te puedes perder. Taller de sombras de ojos, de la mano de Bobbi Brown y sus profesionales, inspirados en nuestro último desfile en MBFWM. Se realizará en el patio interior del restaurante Saporem y a las asistentes se les regalará el material utilizado. EL 30 de enero, de 19:00 a 21:00h. Inscripciones en: city-confidential.com.        Vestimos el escaparate de Mimoki con motivo del festival urbano Madrid es Moda. La FASHION WEEK inunda la capital de creatividad y diseño, a nosotros se nos ha ocurrido unirnos a la firma de tocados Mimoki, el mejor complemento para nuestros diseños presentados en la última edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.  MIMOKI
Del 21 al 30 de enero C/Conde de Aranda, 8. LAS COSTURAS FEMENINAS DE LA MODA DE ESPAÑA 1930-2018. Museo Nacional de Artes Decorativas.1/22/2019  LAS COSTURAS FEMENINAS DE LA MODA DE ESPAÑA 1930-2018: Una exposición organizada en colaboración con la Agencia EFE y la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) en la que se incluirán diseños de nuestra firma. La exposición mostrará una selección de 50 fotografías periodísticas vinculadas al mundo de la moda del archivo que conserva la Agencia EFE en diálogo con prendas de diseñadores españoles y complementos como joyas, sombreros y zapatos. Las imágenes, captadas sin el montaje o la preparación que requiere la fotografía de moda, muestran a la mujer que porta las creaciones sin los numerosos filtros con los que suelen registrarla las revistas especializadas. En el MUSEO DE LAS ARTES DECORATIVAS.
22 enero al 31 de marzo de 2019. Entrada gratuita. Horario de visita: Martes a Sábado: de 9.30 a 15:00h; Domingos y festivos: de 10 a 15:00h; Tardes: jueves, de 17:00 a 20:00h; Cerrado: todos los lunes. Hoy lunes comienza la semana de la moda, y con ella el festival urbano Madrid es Moda impulsado por la Asociación de Creadores de Moda Española, ACME. Su voluntad es convertir el centro de la capital en un gran expositor de creatividad y diseño durante la Fashion Week. MADRID ES MODA acoge todo tipo de expresiones de moda con un punto en común: la autoría española. A través de nuestras redes sociales podrás seguir de cerca nuestros movimientos esta semana.  Madrid es Moda saca la moda de su contexto habitual y busca puntos en común con otros sectores. Así surgen interesantes colaboraciones como "La moda entre telas" en el espacio de Gancedo en la Calle Velázquez. Una exposición colectiva en las que los diseños dialogan con las telas de su nueva colección. GANCEDO
C/Velázquez, 21. Del 21 al 29 de enero  Los momentos antes del desfile cada vez los disfrutamos más, este año es especial porque abrimos nuestros ARCHIVOS, exploramos una época ya vivida y cuándo da comienzo la firma, los años 70.
En un clima de evolución continua, nos trasladamos a una época con ritmo más lento y diseños que celebran lo artesanal y duradero. Cumplimos un deseo al ver como nuestros diseños perduran desde los años 70. y la confianza en el equipo nos hace disfrutar cada momento previo con la certidumbre de que cada componente dle conjunto estará donde debe estar. Tienes una cita >> Lunes 28 de enero, 14.30h Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.  Te invitamos a descubrir nuestros descuentos en la colección trend. by MM.
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